miércoles, 20 de febrero de 2013

Asi será el futuro?

La Ciencia Ficción es fuente inagotable de predicciones acerca de un futuro del que no sabemos que esperar.  Los escritores famosos de ficción como Asimov y Verne, con estilos muy diferentes nos mostraban una visión de futuro muy propia de la época en la que vivían, y sin embargo muchas de "las predicciones " que realizaron finalmente se cumplieron.  En nuestras épocas algunos géneros de comic como el Animé han tratado con gran seriedad estos temas de futuro, llegándose a plantear circunstancias tan complejas como la conciencia humana artificial, y la conservación de un alma imperecedera respaldada en bases de datos.  Desde mi humilde punto de vista como aficionado a la ciencia ficción y los comics, personalmente pienso que el cine hace "apuestas" por visiones de futuro de acuerdo a tendencias actuales, o algunos diseñadores de producción más arriesgados estudian a fondo las corrientes de diseño, y se deciden por retratar elementos clave de estas en las diferentes producciones...  ...en fin, me declaro un entusiasta de la ciencia ficción como género y les quiero compartir algunos cortos de producciones que tratan este tema de una manera muy interesante.  ¡A disfrutar!



TRUE SKIN from H1 on Vimeo.

Vessel

Achetype
Rosa


Pixels

martes, 28 de septiembre de 2010

Y pensabamos que el papel lo soportaba todo...

Y ya muchas veces había sido tema de conversación, porque siempre es motivo de acalorada discusión, el futuro del soporte impreso de la información.  Muchos de nosotros no podemos concebir las noticias de una fría mañana, sin sostener el periódico, o acaso percibir el oleoso aroma de las tintas de impresión de la prensa, incluso la posibilidad de llamarle la atención a alguien agitando el periódico, como si de un banderín suntuoso se tratara...
Pero las cosas están cambiando, y quizá más rápido de lo que podemos estar preparados, ya que esta mañana,  leí la noticia de que el New York Times, anuncia el fin de su edición impresa, buscando nuevos modelos de negocio, que le den flexibilidad y dinamismo al negocio de la prensa escrita.

Kindle -¿el futuro?-


Pues señores y señoras estamos asomándonos al fin de un formato como lo conocemos, y al advenimiento de un nuevo orden, con el cambio de nuestras vidas cotidianas que este conllevará...

Nuestros  jóvenes, asisten con indiferencia, y de cierta manera alegría a estas coyunturas, ya que pocos han experimentado  la convivencia o acaso preferencia con estos formatos escritos.  Mientras que para nosotros los inmigrantes digitales crece la incertidumbre por conocer e interactuar con estos nuevos modelos informativos.  

¿Imagínate el día en que te digan que
el colombiano ( impreso ) no se consigue...?

jueves, 5 de marzo de 2009

Definición de Collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

En pintura, un 'Kollaje' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el colaje en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de "montadores" frente a la épica del "artista", se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzki, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.

Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el "objeto encontrado", según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de "objetos encontrados" o collage hay sólo un paso.

El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.

Con respecto a la definición del dadaísmo podemos decir: El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

( textos y fotos tomadas de Wikipedia )

El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)

(Tomado de: Las vanguardias literarias del siglo XX )

El collage en la publicidad








Cuando de diseño gráfico en piezas publicitarias se trata, en muchos casos la idea es lograr una abstracción suficientemente clara para lograr comunicar los objetivos del producto. El Collage es una de las herramientas mas usadas para este objetivo, esta es una pequeña muestra de algunos anuncios que exponen claramente esta técnica.

Disfrutenlos.

Imagenes tomadas de:

http://adhunt.blogspot.com


Esta ultima, no tenía mucho que ver con lo que veníamos hablando, pero ¿No es fantástica? ;-)

jueves, 19 de febrero de 2009

El futuro asusta un poco, pero es fascinante


Normalmente no hago este tipo de Posts, pero, ustedes juzguen lo nuevo de Nine Inch Nails, y luego hablamos, yo quedé sin palabras...

viernes, 13 de febrero de 2009

El Art Nouveau



El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña
etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:
  • Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
  • Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
  • Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
  • Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
  • Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
(Tomado de http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm )

SIGNIFICADO DEL ART NOUVEAU

El individualismo y el impulso interior del Art Nouveau se oponen al largo período de esterilidad artística que se impuso durante el Historicismo. Éste solo procuraba la recuperación de los estilos del pasado y se difundió por todo el mundo occidental como “neoestilos” ( Neorrococó, Neogótico, Neorrenacimiento ) La revolución devino, en parte por el deseo interno de un cambio en las propuestas artísticas, pero también por causas más profundas. Si durante el Historicismo se abandonaron las normas estéticas a causa de la normativa de la técnica, la irritación de los modernistas puede interpretarse como un acto reflejo de oposición. Baste citar las originales entradas del metro parisino, tan opuestas a la concepción del nuevo medio de transporte innovador. Sin embargo éstas representan de modo ejemplar no solamente una ruptura entre las dos tendencias sino también una integración entre la técnica y el arte, lo que se oculta y lo que se desea mostrar de forma casi sobrecargada. El entusiasmo por el ornamento adquiere así otro significado, se trata de algo más que una simple decoración. Deja de ser un síntoma para transformarse en un símbolo: la función convertida en placer estético.

( Tomado de http://www.geocities.com/emuseoros/Docs/art_nouveau.htm )